JBL (1946)

L'entreprise américaine qui a marqué l'histoire de la haute fidélité, des studios et du cinéma

Fondée en 1946 par l'ingénieur James B. Lansing, JBL est aujourd'hui l'un des noms les plus emblématiques de l'industrie audio. Des salles de cinéma aux studios d'enregistrement, des systèmes de sonorisation aux enceintes Hi-Fi domestiques, la marque américaine a contribué à façonner le son de plusieurs générations. Présente dès ses premières décennies dans les environnements professionnels, JBL a notamment accompagné de grands événements musicaux comme Woodstock en 1969 et s'est imposée dans les domaines du cinéma, du studio et du son de concert.

Grâce à ses recherches dans les haut-parleurs, les moteurs à compression, les diaphragmes et les pavillons acoustiques, JBL a développé un savoir-faire qui lui permet de s'imposer aussi bien auprès des professionnels que des audiophiles. Cette double identité, à la fois professionnelle et grand public, constitue l'une des grandes particularités de la marque et explique son influence durable dans l'histoire de la reproduction sonore.

Présentation

L'héritage de James Bullough Lansing

James Bullough Lansing  (Credit photo JBL)

L'histoire de JBL est avant tout celle de James B. Lansing, l'un des ingénieurs les plus importants de l'histoire de l'électroacoustique.

Né en 1902 aux États-Unis, James B. Lansing s'intéresse très tôt à l'électricité, à la mécanique et à la conception de haut-parleurs. Dès les années 1920, il commence à développer des transducteurs destinés notamment à la radio, avant de s'intéresser de près aux besoins spécifiques de l'industrie cinématographique. Son travail dans le domaine des haut-parleurs pour le cinéma contribue rapidement à établir sa réputation d'ingénieur et d'innovateur.

Au fil des années, Lansing développe plusieurs technologies destinées aux salles de cinéma et poursuit ses recherches dans le domaine des transducteurs. Il joue notamment un rôle important dans le développement du système Shearer Horn, conçu pour améliorer la reproduction sonore dans les salles de cinéma et récompensé en 1936 par une distinction technique de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Son parcours le conduit ensuite chez Altec-Lansing, où il devient vice-président de l'ingénierie et poursuit ses travaux sur les haut-parleurs et les moteurs à compression. Mais Lansing souhaite retrouver son indépendance et poursuivre ses propres recherches.

En 1946, il fonde à Los Angeles une nouvelle société, James B. Lansing Sound, qui donnera naissance à la marque JBL, formée à partir de ses initiales. Cette même année marque officiellement le début de l'histoire de JBL.

Cette création constitue le point de départ d'une aventure industrielle qui va progressivement conduire JBL des salles de cinéma aux studios d'enregistrement, aux systèmes de sonorisation professionnels et, plus tard, à la haute fidélité domestique. Une double orientation — professionnelle et grand public — qui deviendra l'une des grandes caractéristiques de la marque.

Les débuts

Des haut-parleurs conçus pour les professionnels

Dès sa création en 1946, JBL concentre ses efforts sur le développement de haut-parleurs destinés aux applications professionnelles. Les premiers travaux de la marque s'inscrivent dans la continuité des recherches de James B. Lansingdans le domaine du cinéma et de l'électroacoustique. JBL va rapidement développer des transducteurs destinés aux salles de cinéma, aux studios d'enregistrement et aux systèmes de sonorisation, posant les bases de son futur savoir-faire dans l'audio professionnel.

Après le D101, JBL franchit une étape importante en 1947 avec le lancement du célèbre D130, un haut-parleur de 15 pouces qui va durablement marquer l'histoire de la marque. Il se distingue notamment par son châssis moulé, son moteur équipé d'un puissant aimant Alnico et l'utilisation d'une bobine mobile à fil plat de quatre pouces, une conception particulièrement ambitieuse pour l'époque. JBL considère d'ailleurs le D130 comme l'un de ses premiers grands transducteurs produits en série.

Le D130 va rapidement trouver des applications dans différents domaines. Sa conception et son rendement élevé intéressent aussi bien le secteur de la sonorisation que celui des instruments de musique. Fender adopte notamment le D130 pour certains de ses amplificateurs dès la fin des années 1940, contribuant à faire de ce haut-parleur une référence dans l'univers naissant du rock et du « rock'n'roll ».

Le D130 constitue ainsi l'un des premiers jalons de l'identité sonore de JBL : des transducteurs à haut rendement, conçus pour délivrer un niveau sonore important tout en conservant une reproduction maîtrisée. Cette philosophie va accompagner la marque pendant plusieurs décennies et se retrouvera aussi bien dans ses produits professionnels que dans ses futures enceintes Hi-Fi.

JBL D130

Au cours des années 1950, la réputation de JBL dépasse progressivement le cercle des professionnels du cinéma pour s'étendre aux studios d'enregistrement, aux radiodiffuseurs et aux fabricants de systèmes audio. La marque poursuit ses recherches sur les moteurs à compression et les pavillons acoustiques, deux technologies qui vont devenir caractéristiques de son approche. Ces systèmes à haut rendement permettent notamment d'obtenir des niveaux sonores élevés, une bonne maîtrise de la directivité et une reproduction dynamique, des qualités particulièrement recherchées dans les applications professionnelles. JBL développera ainsi au fil des années une véritable expertise dans la conception de systèmes acoustiques à haut rendement.

L'entreprise franchit une nouvelle étape en 1954 avec la présentation de la Project Hartsfield, son premier système Project destiné aux consommateurs. Conçue autour de la technologie des moteurs à compression et d'un système acoustique à haut rendement, la Hartsfield transpose dans un environnement domestique une partie du savoir-faire développé par JBL pour les applications professionnelles. JBL la décrit comme le premier système disponible aux particuliers à réunir ce niveau d'efficacité, de faible distorsion et de qualité de reproduction.

Quelques années plus tard, JBL présente la Project Paragon, conçue par le designer industriel Arnold Wolf. Cette imposante enceinte stéréophonique adopte une conception radicalement différente des enceintes traditionnelles : deux systèmes indépendants sont intégrés dans un même meuble d'environ 2,7 mètres de largeur, dont la grande surface courbe joue elle-même un rôle dans la diffusion du son. Le coffret devient ainsi une véritable partie du système acoustique, une approche qui donnera à la Paragon son apparence spectaculaire et son fonctionnement stéréophonique très particulier.

Produite pendant près de trois décennies, la Paragon va devenir l'une des créations les plus emblématiques de JBL et l'un des symboles de la haute fidélité américaine. Avec la Hartsfield puis la Paragon, JBL établit une tradition de systèmes Project destinés à repousser les limites de la reproduction sonore domestique.

En un peu plus d'une décennie, JBL construit ainsi une identité à cheval entre audio professionnel et haute fidélité domestique. Son expertise dans les transducteurs à haut rendement, les moteurs à compression et les pavillons va progressivement ouvrir à la marque les portes des studios d'enregistrement, des salles de cinéma, de la sonorisation de concert et des systèmes Hi-Fi domestiques.

Paragon (D44000)

Les grandes innovations

Les grandes innovations : une culture de l'innovation au service du son

Depuis sa création, JBL a construit son identité sur une recherche constante de nouvelles solutions pour améliorer la reproduction sonore. Haut-parleurs, moteurs à compression, pavillons acoustiques, diaphragmes ou encore matériaux de transducteurs : au fil des décennies, les ingénieurs de la marque ont développé de nombreuses technologies qui ont contribué à faire évoluer aussi bien l'audio professionnel que la haute fidélité domestique.

Cette culture de l'innovation constitue l'un des fils conducteurs de l'histoire de JBL. Certaines de ces avancées sont devenues de véritables références, tandis que d'autres ont progressivement été perfectionnées et intégrées aux générations suivantes de produits. Du D130 aux grands moteurs à compression, des moniteurs de studio aux enceintes Hi-Fi, l'histoire de JBL est ainsi étroitement liée à celle de l'évolution des technologies de reproduction sonore.

Les moteurs à compression

Parmi les technologies qui vont durablement définir l'identité de JBL figurent les moteurs à compression, développés et perfectionnés par la marque dès ses premières décennies. Contrairement aux tweeters à dôme traditionnels, ces transducteurs utilisent une petite membrane associée à une chambre de compression et à un pavillon acoustique. Cette architecture permet de charger efficacement la membrane et d'obtenir un rendement élevé, tout en offrant une excellente maîtrise de la directivité et une grande capacité à produire des niveaux sonores importants.

JBL franchit notamment une étape majeure dans les années 1950 avec le développement du 375, un moteur à compression à membrane de quatre pouces qui deviendra l'un des transducteurs emblématiques de la marque. Sa conception servira de base à plusieurs générations de moteurs JBL et illustrera durablement la philosophie de la marque : associer haut rendement, dynamique et contrôle de la dispersion. JBL précise que le 375 a été conçu dans les années 1950 et que sa géométrie de sortie servira ensuite de référence à plusieurs générations de moteurs et de pavillons.

Cette technologie ne restera pas cantonnée au monde professionnel. Elle sera progressivement adaptée aux enceintes domestiques et demeure aujourd'hui au cœur de nombreux modèles JBL, notamment dans les gammes Studio Monitor, HDI et Studio 6, où les moteurs à compression sont associés aux différentes générations de pavillons et de guides d'onde développés par la marque.

Les pavillons acoustiques

JBL a joué un rôle important dans l'évolution des pavillons acoustiques, en cherchant au fil des décennies à mieux contrôler la dispersion des hautes fréquences. Cette maîtrise de la directivité constitue l'un des axes majeurs du développement des systèmes JBL, aussi bien dans le domaine professionnel que dans la haute fidélité.

Les générations successives de pavillons ont ainsi été étudiées pour obtenir une dispersion plus régulière et une réponse plus homogène hors axe, tout en limitant la distorsion et les phénomènes de directivité excessive souvent associés aux conceptions traditionnelles. Ces caractéristiques permettent de mieux contrôler la manière dont l'énergie sonore se répartit dans la pièce et de conserver une reproduction plus cohérente lorsque l'auditeur s'éloigne de l'axe principal. JBL explique notamment que ses pavillons Bi-Radial ont été conçus à l'aide de techniques de conception assistée par ordinateur afin d'obtenir une couverture uniforme et une dispersion particulièrement régulière.

Cette recherche sur le contrôle de la directivité se poursuit encore aujourd'hui avec de nouvelles générations de pavillons et de guides d'onde. Des technologies comme les Progressive Transition Waveguides ou l'Image Control Waveguide reprennent cette même philosophie : maîtriser précisément la dispersion afin d'obtenir une réponse plus uniforme dans la zone d'écoute.

La maîtrise des pavillons et du contrôle de la directivité demeure ainsi l'une des signatures techniques les plus caractéristiques de JBL.

Les membranes Aquaplas

Parmi les technologies développées par JBL pour améliorer le comportement de ses haut-parleurs figure également l'Aquaplas, un traitement appliqué à certains cônes, notamment ceux des haut-parleurs de grave.

Associé à la matière du cône, ce revêtement permet d'en augmenter l'amortissement et de mieux contrôler ses modes de résonance. JBL explique notamment que l'Aquaplas contribue à obtenir un comportement plus pistonnant du cône dans sa plage de fonctionnement et à contrôler les ruptures de membrane au-delà de cette zone. Sur certains haut-parleurs, le traitement permet également d'obtenir une réponse plus régulière dans les fréquences supérieures du registre grave.

Cette technologie sera utilisée sur de nombreuses générations de haut-parleurs JBL. Elle apparaît notamment sur plusieurs moniteurs de studio de la série 43xx, et reste encore présente sur certaines générations beaucoup plus récentes. Le 4312E, par exemple, utilise un haut-parleur de grave à cône revêtu d'Aquaplas, JBL indiquant que ce traitement contribue à son amortissement et à la réduction de la distorsion.

L'Aquaplas illustre ainsi une approche caractéristique de JBL : ne pas considérer le cône comme une simple membrane, mais travailler également sur ses propriétés mécaniques afin de mieux maîtriser son comportement sur l'ensemble de sa plage d'utilisation.

Les transducteurs Differential Drive

À partir des années 1990, JBL développe la technologie Differential Drive.

Elle repose sur l'utilisation de deux bobines mobiles fonctionnant dans un circuit magnétique commun. Cette conception améliore le refroidissement, réduit la compression thermique et permet d'augmenter la puissance admissible tout en limitant la distorsion.

Cette innovation équipe encore aujourd'hui de nombreux systèmes professionnels de la marque.

Les moteurs D2

Au début des années 2010, JBL introduit une nouvelle génération de moteurs à compression avec le D2, une technologie développée pour repousser les limites des transducteurs haute fréquence traditionnels. Son principe repose sur l'utilisation de deux diaphragmes annulaires en polymère, chacun associé à sa propre bobine mobile et à son propre circuit magnétique, réunis au sein d'un seul transducteur acoustique.

Cette architecture permet de réduire la masse mobile tout en répartissant le travail entre deux bobines. Selon JBL, elle permet ainsi d'obtenir une réponse dans l'aigu plus étendue et plus régulière, une distorsion non linéaire significativement réduite, une meilleure tenue en puissance et une marge dynamique accrue. Le D2 permet notamment au M2 Master Reference Monitor d'atteindre une réponse en fréquence jusqu'à 40 kHz, avec un niveau de distorsion particulièrement faible. 

Le D2 sera également utilisé dans plusieurs systèmes professionnels JBL, notamment dans la gamme VTX, où il est associé à des guides d'ondes spécifiquement développés pour exploiter ses capacités. Cette technologie illustre l'évolution du moteur à compression chez JBL : après avoir travaillé pendant des décennies sur le rendement et le contrôle de la directivité, la marque cherche désormais à repousser simultanément les limites de la distorsion, de l'extension en fréquence et de la puissance admissible.

M2 Master Reference Monitor

Les pavillons HDI

Plus récemment, JBL a développé les pavillons HDI (High-Definition Imaging).

Issus des recherches menées pour les moniteurs professionnels, ils assurent une dispersion particulièrement régulière, améliorent la stabilité de l'image stéréophonique et garantissent une restitution homogène dans une large zone d'écoute.

Les pavillons HDI équipent aujourd'hui plusieurs gammes Hi-Fi de la marque.

Une influence mondiale

Au fil des décennies, les innovations de JBL ont largement dépassé le cadre de la haute fidélité domestique. Les technologies développées par la marque équipent des studios d'enregistrement, des salles de cinéma, des grandes tournées internationales, des stades et des salles de concert aux quatre coins du monde.

Cette double expertise, à la fois professionnelle et domestique, fait de JBL l'un des constructeurs les plus influents de l'histoire de l'audio.

Les modèles emblématiques

D130 (1947)

L'un des premiers grands succès de JBL, le D130 est un haut-parleur de 15 pouces présenté en 1947. Il se distingue notamment par son puissant circuit magnétique, son aimant Alnico et sa bobine mobile de quatre pouces à fil plat, une conception particulièrement ambitieuse pour l'époque. JBL le présente comme l'un de ses premiers transducteurs produits en grande série et destinés aussi bien au cinéma qu'aux systèmes de sonorisation.

Le D130 va rapidement dépasser le cadre des applications professionnelles. Il est adopté dans certains systèmes Hi-Fi dès le début des années 1950 et attire également l'attention du monde de la musique. Leo Fender l'intègre notamment à ses amplificateurs pour instruments, contribuant à faire du D130 un haut-parleur particulièrement important dans l'histoire des premiers amplificateurs de guitare électrique.

Avec sa conception à haut rendement et ses choix techniques novateurs pour l'époque, le D130 pose ainsi plusieurs des bases qui vont caractériser JBL pendant des décennies : haut rendement, robustesse et capacité à produire des niveaux sonores élevés. Son influence dépassera largement sa propre génération et son architecture servira de référence à de nombreux haut-parleurs JBL ultérieurs.

Hartsfield (1954)

Présentée en 1954, la Hartsfield constitue le premier système de la série Project de JBL destiné aux consommateurs. Elle transpose dans l'univers domestique une partie du savoir-faire développé par la marque dans les applications professionnelles, en associant un système à haut rendement, une technologie de moteur à compression et une conception acoustique à pavillon. JBL souligne notamment qu'elle fut le premier système domestique de la marque à réunir haut rendement, faible distorsion et image stéréophonique dans une réalisation destinée aux particuliers.

Sa conception illustre la volonté de JBL de proposer dans un environnement résidentiel des performances jusqu'alors principalement associées aux systèmes professionnels. La Hartsfield inaugure ainsi une tradition de modèles Project qui se poursuivra avec la Paragon, puis les différentes générations d'Everest et de K2.

Aujourd'hui encore, la Hartsfield occupe une place particulière dans l'histoire de JBL. La marque la considère comme le point de départ de sa lignée Project, une famille de systèmes conçus pour repousser les limites de la reproduction sonore domestique.

Paragon D44000 (1957)

Véritable œuvre d'art imaginée par le designer industriel Arnold Wolf, la Paragon D44000 devient l'un des modèles les plus emblématiques de JBL. Présentée en 1957, elle constitue le deuxième système de la série Project, après la Hartsfield. Sa conception est particulièrement originale pour l'époque : deux systèmes acoustiques indépendants sont intégrés dans un seul meuble courbe de près de 2,7 mètres de largeur, dont la structure elle-même participe à la diffusion du son. 

Au lieu de séparer physiquement les deux canaux stéréophoniques, JBL utilise une grande surface réfléchissante courbe placée entre les deux systèmes. Cette architecture permet de créer une image stéréophonique particulière tout en faisant du coffret une véritable extension acoustique des transducteurs. JBL décrit d'ailleurs la Paragon comme l'une de ses premières véritables réalisations dans le domaine de la diffusion par réflexion et comme un système doté de sa propre « acoustique intégrée ».

La Paragon va ainsi rester pendant près de 30 ans au sommet de la gamme domestique JBL. Par son association entre technologie acoustique, dimensions hors normes et design industriel, elle devient l'un des symboles de la haute fidélité américaine et demeure aujourd'hui encore l'une des créations les plus recherchées de l'histoire de JBL.

Série 43xx (années 1970)

Avec les 4310, 4333, 4343, 4344 ou encore 4350, JBL s'impose comme l'une des références mondiales des moniteurs de studio. Utilisées dans d'innombrables studios d'enregistrement, ces enceintes deviennent rapidement des outils de travail incontournables pour les ingénieurs du son.

L100 (1970)

Inspirée du moniteur professionnel JBL 4310, la L100 Century est présentée en 1970 et marque un tournant majeur dans l'histoire de JBL. Reprenant le principe d'un moniteur trois voies dans un format adapté à l'utilisation domestique, elle permet à un public beaucoup plus large d'accéder au savoir-faire développé par JBL dans le domaine professionnel.

Son esthétique immédiatement reconnaissable, avec sa célèbre grille en mousse Quadrex, son coffret en finition bois et son caractère sonore dynamique, contribue largement à son succès. La L100 devient rapidement l'un des plus grands succès commerciaux de JBL et est aujourd'hui considérée par la marque comme son enceinte la plus vendue de tous les temps. HARMAN indique également qu'elle est devenue la meilleure vente d'enceintes de la décennie.

L'histoire de la L100 ne s'arrête pourtant pas à son modèle original. Après l'arrêt de sa production à la fin des années 1970, JBL fera régulièrement revivre son esthétique et son héritage. En 2018, la marque présente la L100 Classic, une interprétation moderne du modèle original conservant notamment la grille Quadrex et l'esprit visuel de la L100 Century, mais bénéficiant de transducteurs, d'un filtre et d'une conception acoustique entièrement modernisés.

La L100 illustre ainsi parfaitement la capacité de JBL à faire passer une technologie issue du monde professionnel vers le marché domestique. Elle constitue l'un des modèles qui ont le plus contribué à faire entrer l'identité JBL dans les foyers et reste, plus de cinquante ans après sa présentation, l'une des créations les plus importantes de l'histoire de la marque.

Project Everest (1985)

Lancée en 1985, la série Project Everest devient la vitrine technologique de JBL dans le domaine de la haute fidélité domestique. Héritière de la tradition des modèles Project inaugurée avec la Hartsfield en 1954, elle rassemble les technologies les plus avancées dont dispose alors la marque en matière de transducteurs, de moteurs à compression, de pavillons et de matériaux. JBL présente ces modèles comme des systèmes conçus pour repousser les limites de la reproduction sonore, sans compromis dicté par les contraintes du marché.

La première Everest, la DD55000, inaugure une lignée qui sera régulièrement perfectionnée au fil des décennies. Elle sera suivie par plusieurs générations, dont la DD66000, puis la DD67000, chacune intégrant les avancées technologiques développées par JBL. La DD67000, par exemple, associe deux haut-parleurs de grave de 380 mm, un moteur à compression de 100 mm à diaphragme en béryllium et un moteur d'ultra-hautes fréquences également en béryllium, associés aux célèbres pavillons Bi-Radial de la marque.

Au-delà de leurs performances, les Project Everest illustrent la philosophie particulière de JBL : concevoir des systèmes capables d'intégrer dans une même enceinte les avancées les plus ambitieuses de la marque en matière d'acoustique, de matériaux et de mécanique. Cette approche fera de l'Everest l'une des références absolues de JBL et donnera naissance à une lignée qui se poursuit encore aujourd'hui avec le Summit Everest, présenté en 2026 comme le successeur des quatre générations de Project Everest précédentes.

Project K2 (1989)

K2 S9500

Présentée pour la première fois en 1989 avec la K2 S9500, la série Project K2 devient, aux côtés de l'Everest, l'une des vitrines technologiques de JBL dans le domaine de la haute fidélité domestique. Conçue pour intégrer les avancées les plus ambitieuses de la marque en matière de transducteurs, de pavillons, de matériaux et de conception acoustique, la K2 transpose une partie du savoir-faire développé par JBL dans le monde professionnel au sein de systèmes résidentiels de très haut niveau. (jbl.com)

La première génération, K2 S9500, se distingue notamment par ses imposants pavillons Bi-Radial et son architecture à haut rendement. Les générations suivantes — S5500, S9800, S5800 puis S9900 — feront progressivement évoluer la conception, les matériaux des diaphragmes, les transducteurs de grave et les systèmes de pavillons. JBL présente aujourd'hui cette succession comme quatre générations de développement Project K2, chacune apportant des progrès mesurables en matière de précision, de dynamique et de matériaux. (jbl.com)

La K2 illustre ainsi parfaitement la philosophie des modèles Project de JBL : réunir dans une même enceinte les technologies les plus avancées dont dispose la marque, sans chercher à reproduire simplement un système professionnel dans un format domestique. Cette approche fera de la K2 l'une des grandes références de la haute fidélité JBL et une véritable vitrine de son savoir-faire acoustique.

M2 Master Reference Monitor (2013)

Conçue pour répondre aux exigences des studios les plus prestigieux, la M2 Master Reference Monitor incarne plusieurs décennies de recherche acoustique. Elle associe le moteur à compression D2, un guide d'ondes de nouvelle génération et un haut-parleur de grave haute performance afin d'offrir une restitution d'une précision exceptionnelle. Elle est aujourd'hui considérée comme l'un des moniteurs de studio les plus aboutis jamais développés par JBL.

La marque aujourd'hui

Près de quatre-vingts ans après sa création, JBL demeure l'une des grandes marques mondiales de l'industrie audio. Intégrée au groupe HARMAN, devenu une filiale à 100 % de Samsung Electronics en mars 2017, JBL bénéficie aujourd'hui d'une présence internationale qui couvre aussi bien l'audio grand public que les marchés professionnels et automobiles.

La marque intervient ainsi sur de nombreux segments : haute fidélité, audio professionnel, cinéma, sonorisation, automobile, casques, enceintes portables et produits audio connectés. Cette diversité prolonge directement l'histoire de JBL, dont l'identité s'est construite depuis l'origine à la frontière entre les applications professionnelles et l'écoute domestique. 

Forte de cet héritage, JBL poursuit ses recherches dans de nombreux domaines, notamment les moteurs à compression, les pavillons et guides d'onde, les transducteurs de grave, les matériaux et le traitement numérique du signal. Les technologies développées par la marque continuent ainsi d'alimenter aussi bien ses solutions professionnelles que ses systèmes destinés aux particuliers.

Cette présence est particulièrement importante dans le domaine professionnel. JBL indique aujourd'hui que JBL Professional équipe plus de 40 % des salles de cinéma dans le monde et fournit également des solutions pour les stades, les studios d'enregistrement et les salles de concert. La marque reste ainsi présente dans de nombreux environnements où la maîtrise du son constitue un enjeu essentiel. 

Dans le domaine domestique, les gammes Classic, HDI et surtout la nouvelle famille Summit perpétuent cette tradition. Présentée en 2026, la série Summit rassemble les nouvelles générations de Summit Everest et Summit K2, qui prolongent directement les lignées Project Everest et Project K2. JBL présente cette famille comme l'expression la plus aboutie de son savoir-faire acoustique pour les applications résidentielles. 

Près de huit décennies après la création de JBL par James B. Lansing, la marque conserve ainsi une identité singulière : celle d'un constructeur capable de développer simultanément des technologies destinées aux environnements professionnels les plus exigeants et des systèmes de haute fidélité conçus pour l'écoute domestique.

Le saviez-vous ?

Le nom JBL est directement constitué des initiales de son fondateur, James Bullough Lansing. Plus de soixante-dix ans après la création de l'entreprise, ces trois lettres sont devenues l'une des signatures les plus reconnues de l'industrie audio, aussi bien dans les studios d'enregistrement que dans les salles de cinéma, les concerts et la haute fidélité domestique. Les technologies JBL équipent aujourd'hui un très grand nombre de salles de cinéma à travers le monde, perpétuant une tradition initiée dès les premières décennies de la marque.

Repères chronologiques

• 1946 : James B. Lansing fonde James B. Lansing Sound, Inc. à Los Angeles, donnant naissance à l'entreprise qui deviendra JBL.
• 1947 : JBL présente le D130, haut-parleur de 15 pouces qui devient l'un des premiers grands succès de la marque.
• 1954 : présentation de la Hartsfield, premier modèle de la série Project destiné aux consommateurs.
• 1957 : lancement de la légendaire Paragon D44000, qui deviendra pendant près de trente ans l'un des modèles emblématiques de JBL.
• 1968 : le 4310 Studio Monitor contribue à installer durablement JBL dans les studios d'enregistrement.
• 1969 : HARMAN acquiert JBL. La même année, les systèmes JBL participent à la sonorisation du festival de Woodstock.
• 1970 : JBL participe au développement du Wall of Sound des Grateful Dead et présente la L100, adaptation domestique du 4310 qui deviendra l'enceinte la plus vendue de l'histoire de la marque.
• 1983 : Lucasfilm sélectionne JBL pour développer des systèmes de cinéma commercial répondant aux normes THX.
• 1985 : lancement du programme Project Everest, nouvelle vitrine technologique de JBL dans le domaine de la haute fidélité domestique.
• 1989 : naissance du Project K2 avec la K2 S9500, nouvelle grande famille de systèmes ultra haut de gamme de JBL.
• 1992 : lancement de JBL Synthesis, premier système home cinéma complet certifié THX.
• 2012-2013 : introduction de la technologie de moteur à compression D2, puis présentation en 2013 du M2 Master Reference Monitor, qui l'exploite.
• 2017 : HARMAN devient une filiale à part entière de Samsung Electronics.
• 2026 : pour son 80e anniversaire, JBL présente la nouvelle famille Summit, avec les Summit Everest et Summit K2, qui prolongent les lignées Project Everest et Project K2.